Мери Касат, рецензия на Музея на изкуствата във Филаделфия — от поетеса на глезените до икономически агитатор
Мери Касат от дълго време е посочена като художник на дебели деца, къпани, гушкани и раздразнени от независими майки. Критическият консенсус за нея твърди, че нежността се разлива в меласа и нейните изображения на домашно самодоволство граничат с досадното. Тук, с цел да разсея тази редуктивна характерност, е Мери Касат на работа в Музея на изкуствата във Филаделфия. Тази полемична галерия потвърждава, че надалеч от сантиментализиране на майчинството, художникът в действителност е докладвал за дамите в работната мощ: поетът на капризните домакини е бил корав анализатор на връзките на икономическа власт.
Кураторите на шоуто, Дженифър Томпсън и Лоръл Гарбър, означават, че възрастните модели, които са театралничили за Касат, постоянно в никакъв случай не са виждали наетия херувим, за който им е плащано да се държат за продължителността на сесията - и битката демонстрира. „ Тя тънко инсценира грижите за деца като дейни и трудоемки “, показва текстов панел. Веднъж обаче стандартната мъдрост е вярна; това е ревизионисткият мироглед, който се нуждае от преразглеждане. Тя рисува ужасно доста добре гушкани бебета, достигайки апогея на скудливостта с „ Жена и дете ” (1908), серенада от сладки усмивки и червени като ябълка бузи.
Шоуто е неравностойно, тъй като Касат беше неравностойно. Някои от нейните най-виртуозни картини наподобяват в действителност радикални и през днешния ден, до момента в който други се поддават на кич. Томпсън и Гарбър умно са ги конфигурирали тематично, а не по дата, което прави рухването в края на кариерата да се усеща по-малко трагично и депресиращо. Има и шедьоври, като брилянтното „ Малко момиче в синьо кресло “ (1878 г.), което включва изрязана част от парижки апартамент и малко дете, неловко отпуснато в препълнено кресло, малко куче, отразяващо нейния покой.
Касат се приближава до отегченото дете изпод, накланяйки пространството по този начин, че да се отдръпва по внезапен диагонал, стеснен отвор, който си проправя път сред планински мебели като река през дефиле. Зрителят е поканен в света на момичето - и в нейната досада. За страдание, проучванията са сложили звездичка до това достижение: Дега е този, който трансформира височината на стената и дружно с това салдото на композицията, с цел да изостри психическото просветление.
Друга картина от същото година предлага Касат в най-хубавия й солов тип. Жената в черно на операта от „ In the Loge “ се навежда напред в ложата си, оглеждайки тълпата с бинокъл, който закрива лицето й. Вместо да се кичи разсеяно, както диктуват обществените нрави, тя изследва обществото, предпазена от краткотрайна анонимност. Жената се показва не като обект, а като обективатор, оформяйки субектите си като художник, със мощно отделяне. Но мъжкият взор още веднъж се утвърждава или се пробва да: около тъмния контур на тялото й, на блестящо осветения декор, можете просто да различите мъж на извърнат балкон, със личните си очила за опера, приковани върху нея.
Шоуто (и заглавието му) заслужено акцентира професионалната самостоятелност на Касат. Родена в семейство от горната междинна класа в Пенсилвания през 1844 година, тя трябваше да последва връстниците си в брак. Но това не беше нейният проект. Вместо това тя прекарва годините на гражданската война в образование в Академията за изящни изкуства в Пенсилвания за да стане експерт.
Недоволна от обичайното образование, тя се насочва към Париж незабавно щом може. Баща й отхвърли финансова помощ; в случай че щеше да си сътвори студио, настоя той, то ще би трябвало да се изплаща. Неговото отрицание се оказа берекет, тъй като я освободи да начертае своя личен курс. През 1877 година тя стартира 40-годишно другарство с Дега, който я кани да изложи с импресионистите.
„ Приех с наслада “, написа тя. „ Най-накрая можех да работя с безспорна независимост . . . Вече знаех кои са същинските ми господари. Възхищавах се на Мане, Курбе и Дега. Мразех стандартното изкуство. Започнах да пребивавам. ”
Конвенциите, от които избяга, не й разрешиха да се изплъзне толкоз елементарно. Докато мъжете в нейния кръг се разпръскваха, с цел да рапортуват за новия, съвременен Париж с кафенета-концерти, конни надбягвания и огромни булеварди, тя се ограничаваше най-вече до къщата и градината. Жените от нейната класа не излизаха без компаньон и в случай че искаше да рисува дамите сама, трябваше да бъде там, където бяха те: вкъщи. Най-успешните й картини улавят вътрешността и секвестрацията на живота на дамите от горната междинна класа. Подчинените й четат книги, вестници и списания. Те гледат през прозорците.
Особено в отпечатъците на Касат дамите остават физически близки, само че душевен отдалечени, оставяйки мозъците си да се скитат там, където телата им не могат. Нейната сестра Лидия и майка им постоянно пресичаха Атлантика, с цел да останат с Мери в Париж, и тя ги скицира дружно в изискан офорт от 1882 година Майка и щерка седят диагонално една против друга, гледайки безмълвно в разнообразни направления, до момента в който вниманието на художника е приковано върху оборудването за чай: поднос, цялостен с чайник, сметана и захарница. Специфичният искра на натюрморта контрастира с неуловимостта на тайните женски мисли. Двамата Cassatts остават надалеч – един от различен, от нас – наслаждавайки се на свободата в мозъците си.
Най-привлекателните произведения в шоуто изследват бръмченето на неизказаното и необясненото. Натрапчив отпечатък изобразява жена до прозорец, увита в шал и балансираща с панделка шапка на темето на главата си. Забелязваме по какъв начин ръцете й се суетят с нещо в скута й, само че лицето й е засенчено и лишено от изражение, повърхността му с петна се разтваря в атмосферата. Коя е тази полуозарена жена и каква е нейната история? Дали се е върнала вкъщи след разстройваща среща или обмисля екскурзия, възпрепятствана от паника? Настроението витае сред напрежение и захлас.
Касат имаше компания в нейното проучване на съзерцателния живот на дамите. Vilhelm Hammershøi основава лирическа лирика от съвсем празни стаи, където дами със замъглени лица намират задоволство в самотата. Едуар Вуилард също държеше майка си и сестра си под деликатно наблюдаване, вплитайки домашния им живот в опияняваща комбинация от шарки и цветове. Паралелно с тези мъже художници, Касат опакова неизразена страст в тесни пространства, генерирайки електрическо въодушевление.
Това достижение обаче не е задоволително за кураторите; те се пробват да я показват като обществен боец и удрят обстоятелството, че е наела професионални модели като измислени майки. Тук на назад във времето витае мощен мотив, само че той е неправилно ориентиран. Каталогът включва мимолетна отпратка към картината на Берт Моризо от 1879 година „ Кърмачката “, която храни бебе – не нейното лично – навън. Тази работа не е в изложбата и в каталога не се загатва есето на историка на изкуството Линда Нохлин от 1988 година за нея, подзаглавие „ Конструкцията на работата и свободното време в импресионистичната живопис “.
Ноклин изследва транзакционната връзка в това, което наподобява външно като модерна Мадона с детето. Двете фигури в Моризо съставляват разнообразни обществени съсловия, а възрастният наема телесна функционалност на клиенти от висшата буржоазия. Томпсън и Гарбър ползват сходен тип стопански разбор към Касат, само че този път той не се придържа. Работещите дами бяха на всички места в импресионистичната живопис: сервитьорки, аниматори, барманки, перачки, моднистки, шивачки. В Cassatt обаче те се появяват под маската на майки на цялостен работен ден, гукайки и кикотейки се над своето росно поколение. Това, което имаме тук, не е революция; това е оттегляне към безконечните традиции и комфорта на привилегирована класа. Не можете просто да го пожелаете.
До 8 септември
